每个人的心里都住着一座山，有的人把它踏足成丘，有的人却将它推天高，所以日常的琐屑和问题也会因这座山的大小而发生变化。在中国画艺术中，“山”的重要性不言而喻。它既是画面的主体，也是一种独特的审美意境，并且需要用精湛的笔法来表现。而这就需要掌握山的笔顺。
在中国画艺术里，最经典的就是“一波三折”，“一波”是山的头部，需要用圆转的笔触来表现；“三折”是中部与腰部，需要用点画相结合的方式勾勒出山的线条；“一波”是山的脚部，需要以颤动擦拭的自然笔触来表现。这是笔法上的基本要求，但实际上，每座山的表现也需要因地制宜，通过对大自然的观察和感受来给山体进行加工和雕琢。只有掌握了这些技巧，才能把山的美妙表现到极致。
翻开历史，我们会发现中国画艺术中围绕着山的笔触和表现已经有千年的历史。古时候山有方山、圆山、裂山、平山、削山等多种形态，而它们的表现方法也因此不同。随着时间的推移，山的表现不断丰富和提升，最终形成了今天我们所熟知的山的艺术形态。
在绘制山的过程中，我们也会给大自然喝上一杯“西湖龙井”。因为要表现出山的神韵，艺术家往往是在无人问津的深山老林里寻找灵感，与大自然亲密接触。每一次的悟道，都离不开静思与感性的结合，只有这样才能让作品更加自然和充满灵气。
